DUB STEP SOUND BiT

Bass Booster

XAIDRON — Wed, 03 Dec 2014 16:09:24 GMT

Если вам нужен сочный,объемный Бас качайте именно этот плагин!
Закидуйте в FL Studio 10,наслаждайтесь!
Для того что бы скачать его перейдите в наш каталог файлов!

Как установить VST Plugin в Fl Studio???

XAIDRON — Tue, 04 Mar 2014 22:17:57 GMT

У многих возникает вопрос как установить VST...
Что б узнать как установить VST Plugin на Fl Studio нужно перейти по ссылке
указанной ниже-->
ссылка))

ReFX Nexus 2.2.0

PRODUSSER — Tue, 25 Feb 2014 18:51:16 GMT

ReFX Nexus 2.2.0 это удачный rompler прекрасно подходящий для FL Studio.Nexus 2 это далеко ушедший от своей первой вариации инструмент. Он представляет из себя программную оболочку к которой выпущено огромное количество на любые случаи жизни. Все звуки Neвсевозможных банков звуков как правило отсортированных по музыкальным стилям. Для Nexus 2 найдутся банки практически xus 2 наивысшего качества, однако возможности по редактированию звуков оставляют надежду на лучшее, как в прочем исходя из опыта в любом инструменте, который основан на принципе работы с библиотеками звуков. Но, хотелось бы отметить что, в целом Nexus 2 это отличный инструмент, отлично подходящий не только для профессионалов, он так же подходит для тех кто немного ленив и не хочет особо напрягаться получая легко и сразу сочные, готовые к использованию звуки. При всех своих достоинствах Nexus 2 отличается достаточно низкими требованиями.

Скачать плагин ReFX Nexus 2.2.0 можно перейдя в наш КАТАЛОГ ФАЙЛОВ-->

Native Instruments Massive 1.3.0

XAIDRON — Tue, 25 Feb 2014 18:34:52 GMT

Оригинальное название: Native Instruments MASSIVE
Год выпуска: 2011
Жанр: Мультимедиа
Разработчик: Native Instruments
Версия: 1.2.1
Язык: АнглийскийО программе: Massive - это музыкальный монстр. Абсолютное решение для синтеза басов и лидов. Высококлассный движок даёт непревзойдённое качество звука. Уникальный концепт интерфейса - огромные возможности при сравнительно быстром освоении.

Скачать Massive можно перейдя в наш Каталог файлов

Sven Comfort 3535

PRODUSSER — Sun, 23 Feb 2014 20:06:36 GMT

Очень редкий драйвер на клавиатуру!!
Хоть это и музыкальный сайт,но я закинул этот драйвер по тому что он реально редкий!

Может кому нибуть понадобиться!
Скачать его можно ТУТ

Что такое децибел?

XAIDRON — Mon, 13 Jan 2014 07:12:24 GMT

В большинстве случаев измерений, встречающихся в работе звукорежиссера, приходится сталкиваться с очень интересным эффектом: все изменяется не на сколько-то единиц, а во сколько-то раз.
Скажем, диапазону в одну октаву соответствует изменение частоты в два раза (см. рисунок). То же самое можно сказать и об уровнях звука.

Определение громкости звука основано на психофизическом законе, установленном в 1846 году Э.-Г. Вебером, который заложил основы "психометрии", т.е. количественных измерений ощущений.
Поскольку ощущение является субъективным процессом, то абсолютные измерения силы ощущений невозможны, и Вебер перенес проблему в область измерения относительных величин и искал
минимальные различия в ощущениях, которые можно зафиксировать.

Суть закона Вебера заключается в том, что чувствительность уха человека к звуку меняется, как логарифм интенсивности звука. Аналогичные соотношения были установлены Э.-Г. Вебером и
Г.-Т. Фехнером и для других ощущений, даваемых органами чувств человека, - осязания и зрения (Фехнеру принадлежит большое количество работ по "психофизике", которую он определял,
как "точную науку о функциональных зависимостях между телом и душой,
общее - между материальным и духовным, физическим и психическим миром").

Децибел – это некая относительная величина. В принципе, с помощью децибела можно изменять что угодно. Скажем, Михаил Чернецкий в своей статье в журнале «Звукорежиссер» приводит
такой пример: «Так как децибел - величина относительная, то с его помощью можно измерять все, что угодно - хоть музыкальные интервалы. Действительно, в одной октаве содержится шесть
нотных интервалов, а изменению напряжений в два раза (как бы, "на октаву") соответствует изменение уровня на 6 дБ, т.е. музыкальный звуковысотный интервал в один тон соответствует
одному децибелу. Причём значения совпадают с точностью 0,0004». Ну а для расчета этой хитрой единицы применяются следующие формулы:

N=20*lg(U2/U1)

Где U1 - опорное напряжение; U2 - измеряемое напряжение; N - их соотношение в децибелах.

Существуют различные опорные напряжения, чтобы не было путаницы, обычно указывается, что именно имеется ввиду. Опорная величина должна указываться после букв дБ.
В английском языке приняты две основные величины: обозначению dBu (русское дБ) - соответствует опорное напряжение 0,775 В; обозначению dBV (русское дБв) -
соответствует опорное напряжение 1В; встречается и обозначение dBm (дБм), для него опорный уровень - также 0,775В.

Если сравниваются мощности, то принято использовать формулу

N=10*lg(P2/P1)

Где P1 и P2 – опорная и измеряемая мощности соответственно. Если полученная величина окажется отрицательной, то это означает, что измеряемая величина меньше опорной.
При измерении динамического диапазона (разница между максимальным и минимально возможными уровнями инструмента или какого-либо устройства) используется формула

D = 20lg(Pmax/Pmin)

Где Pmax и Pmin — максимальное и минимальное звуковые давления.

Источник звука	Уровень, дБ		Динамический
Источник звука	минимальный	максимальный	диапазон, дБ
Гитара	40	55	15
Пение женское	45	80	20 — 35
Пение мужское	40	85	20 — 45
Орган	50	85	35
Виолончель	35	70	35
Рояль	35	80	45
Эстрадный оркестр	45	100	45 — 55
Симфонический оркестр	35	110	60 — 75

В практических целях при определении динамического диапазона источника звука используют уровни звукового давления, вычисляя их разность.
Например, так как максимальный уровень звучания рояля составляет 80 дБ, а минимальный — 35 дБ, то говорят, что его динамический диапазон составляет 80 – 35 = 45 дБ.
При этом 80 дБ и 35 дБ — это уровни звукового давления относительно условного нулевого акустического уровня (порога слышимости). В таблице приведены параметры,
характеризующие динамический диапазон некоторых источников звука. Более подробно об измерениях в звукотехнике можно узнать из уже упоминавшихся статей
Михаила Чернецкого в журнале «Звукорежиссер».

BPM

XAIDRON — Mon, 13 Jan 2014 07:08:15 GMT

BPM (bpm, англ. beats per minute, удары в минуту) – показатель скорости воспроизведения композиции.
Термин образовался с появлением стиля disco из-за его полезности для ди-джеев и остается популярным для всех направлений танцевальной музыки.
Для стиля house используется 120-128 bpm, для drum n base обычно от 150 до 180 bpm, psytrance – 145 bpm, в hip hop композициях – 90 bpm,
а стили Speedcore и Gabber зачастую выше 180 ударов в минуту.

Beatmatching – устройство, позволяющее ди-джеям подгонять bpm одного трека под другой для их легкого смешивания.
Треки и сэмплы 120 bpm могут быть смешаны с треками 240 bpm без дополнительного замедления или ускорения.
Таким образом, некоторые композиции стиля soul, где скорость 75-90 ударов в минуту, можно легко смешать со стилем drum n base, где скорость 150-185 bpm.

Руководство по микшированию электронной музыки

XAIDRON — Mon, 13 Jan 2014 07:06:31 GMT

Микширование – это не то, что можно узнать за одну ночь. Даже тем, кто делает электронную музыку в течение многих лет и может создавать достойный звук, есть чему поучиться. Однако это не ракетостроение и процессу смешивания может научиться каждый. Вам просто нужно чуть-чуть терпения и достойные мониторы или наушники. Практика ведет к совершенству!

Подготовка к микшированию

Для начала понизим уровень громкости примерно до -5.0 dB. Это нужно для того, чтобы оставить некоторую высоту для избежания перегрузки. При добавлении больше звуков и инструментов в микс (особенно шипящих) есть риск перегрузки. Если вы экспортируете трек в WAV, то исправить перегрузку потом будет невозможно. Таким образом, уменьшение громкости на этом этапе даст возможность избежать шипения и перегрузки громкости.

На данный момент если микс не звучит достаточно громко, не обращайте на это внимания.

Просто увеличьте громкость динамиков. При последующем экспорте (микшировании) трека в WAV его можно нормализовать (увеличить амплитуду WAV, так что громкий пик находится на максимально возможном уровне), а также увеличить громкость можно через лимитер и компрессор. Но это делается в процессе мастеринга.

Переходим к процессу микширования. Для начала бросьте все инструменты уровня INF кроме бочки.

Барабаны

По мнению большинства музыкантов, работающих в стиле электронной музыки, бочка должна быть доминирующей силой. Поэтому мы выставляем уровень громкости на 0.0 dB. Инструменты claps и snare обычно устанавливают на несколько дб ниже уровня бочки, но это на самом деле в зависимости от амплитуды сэмпла. Кроме того, в зависимости от сэмпла, можно сделать небольшое повышение порога через эквалайзер около 7-8 кГц, чтобы придать ему больше выразительности.

Для достижения ощущения пространства можно добавить очень нежную реверберацию claps или snare.

Далее смешиваем hihats. Обычно закрытые hihats в первую очередь. Опять же, настройка уровня в несколько децибел ниже бочки в зависимости от амплитуды сэмпла. Можно настроить pan закрытых сэмплов hihats немного влево или вправо. Если hihats конфликтует (конкурирует/перекрывает) claps или snare, слегка усильте или ослабьте высокие частоты.

Для закрытых hihats также может быть пригодна нежная реверберация.

Панорамирование и выравнивание помогает отделить закрытые и открытые hihats друг от друга, поскольку они часто находятся в том же диапазоне частот.

Crash cymbal микшировать довольно сложно. Сэмпл может связываться с hihats или даже claps или snare. В зависимости от амплитуды сэмпла crash cymbal, устанавливаем уровни в несколько дб ниже.

Затем идут ударные звуки. Ставим несколько уровней в дб ниже бочки. Если использовать низкий том-типа ударных звуков, они могут конкурировать с бочкой, поэтому используем эквалайзер 100-150 Гц и ниже.

Claps, hihats и drums должны быть настроены так, чтобы заставить их работать вместе.

Возьмите за правило, что для каждого звука должно быть свое место в диапазоне частот и стереозвучания, и не используйте слишком много звуков, чтобы избежать «грязного» звучания барабанов.

Теперь, когда барабаны почти готовы, идет сложная часть: смешивание баса с барабанами.

Бас

В электронной музыке, бас не менее важен, чем бочка. Бас является своего рода ритмическим инструментом, поэтому смешать его с бочкой и избежать конфликта звучания достаточно сложно.

Можно наслоить два баса вместе. Первый слой имеет ниже и имеет мягкое саб-бас типа синусоидальной волны звука, в то время как второй звук гораздо острее. Используя оба баса, перенесите тот, что острее, на октаву выше. Это сделает басовую смесь лучше, даже если слушатель использует низкокачественную акустическую систему.

Здесь требуется эквалайзер. Вырезаем низкие частоты, выделяем тем самым более четкие басы. После отсечения частот нужно увеличить уровень звукового объема бит, как правило, около +1-3 дб. Панорамирование ставим в центр. Так же, как бочка, бас всегда ставим к центру.

Смикшировав барабаны с басом, начинаем смешивать синтезатор.

Ведущий синтезатор

Уровень громкости синтезатора ставим немного ниже бочки. Следующий шаг заключается в эквализации синтезатора. Если синтезатор записан на достаточно низких частотах, он будет конфликтовать с басом. Следует обратить внимание и на последовательность записи звуков низкой частоты. Если низкочастотные звуки в начале или конце сэмплов синтезатора и баса, от этого зависит их совместное звучание.

Можно использовать небольшое повышение частот в районе 2 кГц с очень узкой полосой пропускания, чтобы синтезатор был более слышимым. Опять же, это зависит от других звуков в миксе.

Звуковые эффекты

Эффекты sweeps, explosions, synth thwirls и т.д. очень важны в электронной музыке. Подобные звуки могут быть записаны на любом диапазоне частот, поэтому микшировать их нужно на уровне не слишком громком, не слишком тихом.

Сжатие (Лимитер)

Чтобы выровнять громкость всего трека и убрать «пробелы», когда отдельные сэмплы звучат намного тише остальных, можно использовать лимитер. Настройте порог: -23, отношение: 2.0:1, атака: 15 мс, релиз: 200 мс, коэффициент усиления: 5 дб. Помните, что компрессором можно легко убить всю динамику, поэтому избегайте его чрезмерного использования, чтобы избежать неестественного звучания трека. Часто изначальное звучание трека в корне отличается после применения лимитера.

Прослушайте микс через различные аккустические системы

Прослушав трек в наушниках и на больших мониторах, и на всех возможных уровнях громкости, вы найдете огрехи трека и исправите их. Ваша главная цель – сделать звучание микса сбалансированным по возможности на всех звуковых системах.

И последнее

Эффект delay прекрасно работает с закрытыми hihats и басами. Нежный фленджер – это отличный способ добавить немного жизни монотонным hihat и claps. Использование этих эффектов придаст всему треку уникальное великолепное звучание.

Старайтесь не перегружать трек и не добавлять слишком много всего.

Аудиокомпрессия для меломанов

XAIDRON — Mon, 13 Jan 2014 07:04:59 GMT

Аудиокомпрессия дВ понимании большинства людей слово меломан чаще всего ассоциируется с человеком, не просто любящим и коллекционирующим музыку, а еще и ценящим качественную музыку, причем не только в художественно-эстетическом плане, но еще и качество записи самой фонограммы. Подумать только, еще несколько лет назад эталоном качества музыки считался аудио компакт диск, компьютер же даже в мечтах не мог конкурировать с качеством CD. Однако, время - большой шутник, и часто любит переворачивать все с ног на голову. Прошло, казалось бы, совсем немного времени, какой-то год или два и… всё, компакт диск на PC отступил на второй план. Не спрашивайте "почему?", Вы ведь сами знаете ответ на этот вопрос. Всему виною революция в мире звука на компьютере - аудио компрессия (здесь и далее под аудио компрессией подразумевается сжатие с потерями, для уменьшения размера аудио файла), которая позволила хранить музыку на жестком диске, много музыки! Более того, появилась возможность обмениваться ею через Интернет. Вышли новые звуковые карты, способные "выжать" чуть ли не студийное качество из, казалось бы, бесполезной в плане музыки "железки". Сегодня, имея даже не очень шустрый по производительности компьютер, купив звуковую карту Creative SoundBlaster Live! и вспомнив, что еще с советских времен имеется хороший усилитель и добротная акустика, Вы получите ни что иное, как музыкальный центр высокого качества, звучание которого уступает разве что очень дорогой аудио аппаратуре (средней или даже высшей Hi-Fi категории). Прибавьте к этому общедоступность музыкальных файлов, и Вы поймете, что у Вас в руках - сила. И тогда происходит переворот, и Вы понимаете, что компакт диск - это уже и не так удобно, завораживает Вас совсем другое - магические знаки "MP3". Вы не можете ни есть, ни спать - перед Вами неразрешимый на первый взгляд вопрос "курицы и яйца": чем "сжимать" и, самое главное, - как "сжимать"…

Вот в этом то я Вам и помогу. Данная статья - начало моей новой серии информационных материалов о музыке на компьютере. За год разработки OrlSoft MPeg eXtension и ведения обширной базы MP3 файлов у меня накопилось огромное количество исследований касательно аудио компрессии. Именно этими исследованиями я и постараюсь с вами поделиться. Про сжатие аудио написано немало статей разными уважаемыми авторами, поэтому я постараюсь не писать то, что Вы легко можете найти в других источниках информации. Мне хотелось бы просто и ясно изложить мою позицию по рассматриваемому вопросу. Не будем рассматривать аудио компрессию как средство максимально компактно разместить аудио информацию на своём винчестере (с целью записать столько-то там часов музыки). Да, компрессия позволяет записать музыку более компактно, но я ставлю целью минимальную потерю качества при переводе "чистого" аудио в компрессированное. Именно поэтому рассматриваются только высокие битрейты и кодеры, сжимающие качественно именно в этих режимах. Потом, с компрессированным аудио значительно удобнее работать - мгновенный доступ к любому треку любого альбома, удобный софт для воспроизведения. Ну и, разумеется, финансовый вопрос также не забыт.

Из существующих на сегодня форматов компрессии аудио заслуживающими внимания, на мой взгляд, являются три: MP3 (или MPEG-1 Audio Layer III), LQT (как представитель семейства MPEG-2 AAC / MPEG-4) и совершенно новый формат OGG (Ogg Vorbis), разрабатываемый группой энтузиастов.

Семпл Roxette, на подобных семплах кодерам приходится работать в экстремальном режиме, из-за чего становятся легко слышны любые искажения, т.к. к уже имеющимся собственным искажениям оригинала добавляются еще и искажения кодирования. Вы спросите "а зачем тогда брать в качестве теста такой семпл?". Нужно и еще как. Подавляющее большинство выпускаемых в настоящее время альбомов именно таким образом и записано. Поэтому кодер должен приемлемо относиться к перегруженному звуку.

С семплами Клайдермана ситуация диаметрально противоположная. Исходно аналоговая запись после очень качественного цифрового ремастеринга записана на компакт диске, причем без динамической компрессии.

Великолепное звучание, очень приятные и мягкие "верха". На них мы и обратим особое внимание при проведении анализа, попытаемся их сохранить. А ведь именно эти частоты кодерам будет сложнее всего передать.

Мои исследования эталонного качества для разных битрейтов и кодеров формата MP3 выражены в программе OrlSoft MPeg eXtension. Параметры кодирования подобраны по результатам тестов.

Безусловный лидер качества на высоком битрейте - кодер LAME. Кодеры от Fraunhofer IIS по-прежнему хороши только для низких битрейтов - для 128 и 160 кбит/с. Про другие я даже говорить не буду. Только НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ не связывайтесь с кодерами, основанными на коде XING (самый известный представитель - Audio Catalyst) - эти самые плохие, звук - просто ужас.

Для большинства пользователей формата MP3 проблема качественного звука обычно ставится следующим образом: "256 или 320? а может попробовать VBR?". И этот вопрос мучает их изо дня в день. Не все записи хорошо звучат в 256 - имеют место сильно слышимые и видимые (по измерениям) потери в области верхних частот. При использовании режима VBR (так называемый поток с переменным битрейтом) часто бывает, что музыка звучит на слух лучше, чем 256, но это нельзя брать за общее правило. Кодируйте мало ценные записи, либо не очень качественные - не ошибетесь. Параметры VBR у меня подобраны для получения максимального для VBR качества.

Для коммерческого формата LQT существует только фирменный кодер от авторов - Liquifier Pro. Им и жмем. Отмечу, что формат LQT изначально основан на VBR кодировании, поэтому для него существует просто несколько режимов типа "плохо", "хорошо" и "отлично". Естественно, для наших тестов берем режим "отлично" (Audiophile), в результате чего получается поток от 192 до 256, чаще всего 200-220 кбит/с. Напомню, что формат LQT основан на семействе алгоритмов MPEG-2 AAC. Более того, это наиболее качественная на сегодня реализация AAC (проверено на аналогах).

Формат OGG родственник формата MP3, однако содержит в себе иную психоакустическую модель и некоторые отсутствующие у MP3 технические новинки. Начать хотя бы с того, что OGG изначально поддерживает только режим VBR. Пользователь задает ориентировочную скорость потока, а кодер пытается сжать максимально ближе к нему. Диапазон изменения чрезвычайно широк: от 8 до 512 кбит/с, причем он значительно более дискретный, чем у MP3. Верхняя планка составляет целых 512 кбит/с, в то время как MP3 кодеры на сегодня реально "тянут" только до 320. Вы спросите "а разве бывает что и 320 мало?". Да, бывает, но редко.

Заключение

Что ж, попытаемся сделать некоторые окончательные выводы, представив их в виде практических рекомендаций:
LAME - лучший представитель кодеров формата MP3, выдает практически максимум того, что можно получить из MP3. Для всех очень громких и "плотных" записей я бы рекомендовал использовать LAME на 320.
OGG - некоторая структурная модификация формата MP3 с новой психоакустической моделью, математическая обработка и практическая реализация которой в корне отличается от MP3. Для малоценных и низкокачественных записей пойдет OGG в режиме 192 кбит/с (либо LQT в режиме 128 Transparent, в среднем получается 160-180 кбит/с).
В отличие от MP3 и OGG, которые являются представителями кодеров формата MPEG-1, формат LQT базируется на спецификации MPEG-2 AAC. Формат AAC передает значительно лучшее качество на более низких битрейтах за счет принципиально другой обработки звука. Для записей средней ценности рекомендую LQT (на максимуме), либо на выбор (разница между ними невелика): OGG в режиме 256 кбит/с, LAME на 256. VBR режим кодера LAME лучше не использовать, он заметно хуже.
Для очень качественных записей, на которых даже при кодировании в 320 кбит/с ясно слышно отсутствие чего-либо значительного в звучании семпла, попробовать закодировать семпл кодером Ogg Vorbis на 350 кбит/с.
Если сжатый с потерями звук Вас всё-таки не устроит, придется покупать понравившиеся композиции на CD-DA диске.
ля меломанов

ПЛАГИН ДЛЯ FL STUDIO- HARMOR

XAIDRON — Wed, 02 Oct 2013 11:19:14 GMT

Harmor - мощный аддитивный/субтрактивный синтезатор, синтезатор изображений, а так же аудио ресинтезатор.

Как и его младший брат Harmless, Harmor основан на мощном движке аддитивного синтеза. Его модуль покажется знакомым приверженцам субтрактивного синтезатора: осцилляторы, фильтры и фейзер, все они присутствуют в Harmor, но так как выполнены посредством аддитивного синтеза, предлагают тем самым больше свободы. Вы не просто выбираете тип фильтров, вы рисуете их.

Вы ожидали большего, так же он обладает многоточечным редактором огибающей, известный по Sytrus, применяется к более 40 параметрам в двух независимых секциях. Через ту же самую огибающую/картографию рандомизируйте любой параметр или свяжите его с клавишей или velocity, или точно настройте каждый голос унисона независимо. Модули обработки могут быть перестроены полу-модульным способом.

Поскольку со временем обычно требуется манипулирование большим количеством ( до 500 за голос) частичных структур, аддитивный синтез становится трудно управляем. Ни один человек не сможет (или даже не захочет) редактировать 500 огибающих, но редактирование 2D изображения мы можем выполнить легко. Получите доступ к усилению и высоте плоскостей, которые вы можете изменять на ваш вкус в редакторе изображения, и импортируйте любое растровое изображение, даже если оно не было предназначено для превращения его в звук, это может звучать как минимум интересно.

Будучи аддитивным синтезатором, Harmor так же может повторно синтезировать аудио файлы. Воспроизводство будет точным, не мутным как во многих аддитивных синтезаторах. Конечно же ресинтез может изменяться, предоставляя time stretching, pitch shifting или менее традиционные манипуляции частичных структур. Ну и конечно же, результат анализа может быть превращен в изображение для дальнейшего редактирования.

Аддитивный синтез, как правило требует много ресурсов процессора, но не движок Harmor. Его эффективность на самом деле вполне сопоставима с одним из субтрактивных синтезаторов. Голоса могут генерировать сотни гармоник параллельно и при этом не перегружать процессор. Обработка происходит многопоточно, и дополнительные ядра процессора могут пригодиться.f
ЧТО БЫ СКАЧАТЬ ФАЙЛ ПЕРЕЙДИТЕ ПО ССЫЛКЕ В КОТАЛОГ ФАЙЛОВ!!